姚 天 沐 书 画作品欣赏[20P]

莎木

姚天沐，1930年出生于福建省莆田市。1951年考入东北鲁迅美术学院绘画系，1955年毕业分配到山西工作，1959年调入山西省美术家协会，历任秘书长、副主席、主席等职。现任中国美术家协会理事、山西省美术家协会名誉主席、中国版画家协会常务理事、国家一级美术师，享受国务院政府特殊津贴。

姚天沐擅长中国画、版画，早年在家乡随李耕画派习国画，后师承赵梦朱、王盛烈等国画名家，作品参加第三、四、六、七、八、九届全国美展，第五至十五届全国版画展，曾获全国第八届美展最高奖，全国第十二届版画展览中获银奖，第七届国际版画双年展获优选奖，《正义-和平》国际美展获特别奖，纪念建党80周年全国美展获优秀作品奖，获山西省文艺创作基金会第二届银奖、第三届金奖。作品被中国美术馆、人民大会堂、毛主席纪念堂、鲁迅博物馆、神州版面馆及国内外众多博物馆、美术馆、收藏家所收藏。并被选入《中国现代美术全集》、《中国当代美术》（外文版）、《中国花鸟画百家》、《名家花鸟画小品》、《中国扇子艺术精品集》、《毛主席纪念堂珍藏书画作品集》、《首届中国美协会员中国画精品集》、《中国百年版画》等大型画册中。名字载入《中国现代美术家名鉴》（日本版）、《美术辞林》、《中国现代版画史》。出版有《姚天沐国画》、《姚天沐花鸟画》、《姚天沐扇面精品》、《2006年姚天沐花鸟近作》挂历、《姚天沐版画》等多种个人画册。



出版2006年花鸟画近作挂历



2006年姚天沐花鸟画近作挂历欣赏



2005年出版《姚天沐国画》



2006年姚天沐花鸟画近作挂历欣赏



1999年出版《姚天沐版画》

















这是姚天沐先生的近期几幅书画作品，在秉承传统的基础上，又力求不断创新，在构图、造型、用墨上寻求变化。



　　　 《乘胜前进》——1948年毛主席东渡黄河

作品创作于1978年，曾参加在中国美术馆“纪念毛主席诞85周年”全国美展，1993年，在毛主席诞辰100周年之际，此画被毛主席纪念堂征集并收藏，成为馆藏珍品。2003年，在纪念毛主席诞辰110周年大型书画展中，又作为主画展出，著名书法家欧阳中石为此画题写“指点江山”。作品收录于《毛主席纪念堂珍藏书画集》序页。 国画（工笔重彩） 尺寸：160×120cm



松林深处　 68*136cm



群英赴会（国画）　1964年参加全国第四届美展、中国美术馆收藏



松林晨曦　 68*136cm



平型关颂（漆刻） 　1962年参加第三届全国美展（合作）



得果图　48*136



“姚天沐水墨画展”于06年5月1日在大连现代博物馆隆重开幕……

对自然与生命的感悟

——读姚天沐国画新作书感

鲁慕迅/文

　　天沐老友，近以国画新作集见示，边看边想，边想边记，拉杂写成这篇小文。

　　 披图但觉一股生气扑面而来。生气何所出？盖出自画中的节奏和韵律，这也就是谢赫所说的“气韵生动”。

　　 “气韵生动”四字揭示了中国画中的生命意识，而节奏和韵律便是开启那艺术生命之门的钥匙。天沐以他数十年国画和版画的创作经验，以他的修养和悟性，掌握了这把钥匙，找到了人与自然融合的契机，从而创造出他那画中的艺术新生命。就以《太行丹柿》来说：柿树的枝干由左上向右下伸展，通过枝干的粗细长短，虚实浓淡变化和曲直刚柔、疏密前后的穿插，以及果叶的映衬，石的错落，松鼠的灵动，甚至那大小和形状无一雷同的空白，都以不同的节律构成整体的和谐，再加上它那四面出纸的满构图所造成的视觉冲击力，就形成了一部铿锵有力、欢快愉悦的生命交响的乐章。这样一幅六尺大画，结构如此严密，笔墨处处到位，更可看出作者驾驭全局的深厚功力。

　　再如《松林天地》、《山林野趣》、《枇杷一树金》、《秋山红叶》等，也都以各不相同的节律和韵调，反映着作者对自然的感悟和画中的艺术生命。

　　 天沐在表现形式上也有自己的明显的特点。他用笔刚健爽利，肯定有力而又节奏鲜明，富于变化，在他的画面诸形式因素中起着主导的作用；他的构图饱满，整体感强，画面富于张力而又层次分明，虚实相生，各有韵致；他的造型，既是对自然对象的提炼概括，也是对传统中一些程式的创造性运用，如他笔下的松鼠、鸭、小鸡、喜鹊等都不离程式而又别具一格，尤以刻画松鼠见长，他常年家养松鼠，揣摩观察、妙悟形神，寥寥数笔、浓淡兼施，一只只生态活泼、妙趣横生的小生灵跃然纸上，在松石及枇杷的画法上也可看出他在传统基础上新的创造。

　　 天沐早年在家乡随李耕画派习国画，后师承赵梦朱、王盛烈等国画名家，之后又以版画著名于画坛，可以说是到版画家里走了一回亲戚，串了一回门，于不知不觉中就把版画的某些审美质素带进了国画，融合在自己的作品中。如平面展开的满构图及画面张力，近于“版味”的凝重感等，与他那力度很强的国画用笔相结合，就形成了他的这种刚劲有力而又含蓄深厚的独特风格。

　　 前几年我在欣赏版画家陈天然、吴燃的国画山水时，就发现了这种打破画种的吸收融合现象，我觉得这未尝不是传统的中国画，向现代演进过程中，一条值得探索的道路。